À la fin d’Elvis Gratton, l’un des premiers films-cultes du cinéma québécois, Elvis mourait d’une crise cardiaque et ressuscitait en route vers le cimetière. Elvis Gratton : Miracle à Memphis raconte de quels miracles le “King des Kings” est désormais capable…

Elvis, qui parvient à redonner vie à un mourant à l’hôpital où il séjourne, devient la vedette de l’heure. Aussitôt, un impresario américain propose de le prendre en charge et d’en faire une superstar mondiale, ce qui n’est pas pour déplaire au garagiste imitateur du King. Elvis Gratton se met à chanter ses propres succès, part en tournée internationale, brille de mille feux dans tous les domaines possibles et se retrouve à la tête d’un empire.

Si la charge sociale de Pierre Falardeau se fait encore sentir dans Miracle à Memphis, ses munitions se révèlent moins explosives que dans le premier volet des aventures d’Elvis. Il verse cette fois carrément dans la comédie grasse au détriment du potentiel satirique de certaines situations. Étrangement, le film, qui porte sur la carrière internationale de son héros, est truffé de références locales, de clés beaucoup moins universelles que dans l’Elvis Gratton d’origine. Il reste que cette suite répond tout à fait aux attentes des amateurs de bouffonneries efficaces. —Anne-Marie Cloutier

Premier long métrage de la série écrite et réalisée par Pierre Falardeau avec Julien Poulin, Elvis Gratton offre une mise en scène ironique et très drôle du débat souverainiste. Interprété par Julien Poulin, le personnage principal, garagiste de banlieue imitateur d'Elvis Presley, est devenu mythique et a connu depuis plusieurs autres incarnations.

There's something intrinsically funny about tactlessly truth-telling talking animals. And there are plenty of those—and laughs to go with them—in this 1998 reimagining of Hugh Lofting's children's story. Murphy plays the doctor in question, a modern-day San Francisco physician who discovers that he can understand what animals have to say. Director Betty Thomas makes the most of an amazing voice cast for the animals, led by Norm McDonald and including everyone from Garry Shandling to Julie Kavner to Albert Brooks. The story itself is pretty slim—will the conscientious doctor sign his soul away to a greedy HMO?—but Murphy makes the most of it, often providing priceless reactions to animal voices only he can hear. —Marshall Fine

You might not get a thrill from the sight of Faye Dunaway and Marlon Brando throwing popcorn into each other's mouths, but that didn't stop this movie from gaining a new lease on life thanks to cable television and home video. It's a quirky romantic comedy about a mental patient (Johnny Depp) who claims to be Don Juan, the world's greatest lover, and he gets quite a few women to believe it's true. Brando plays the psychiatrist who tries to analyze his patient's apparent delusion, and Dunaway plays Brando's wife, who wants to inject some Don Juan-ish romance into their marital routine. Walking a fine line between precious comedy, wistful drama, and delicate fantasy, the movie gets a big dose of charm from its esteemed cast, with Depp delivering dialogue that would have sounded ludicrous from a lesser actor. This may not be a great movie, but it is guaranteed to put you in an amorous mood. —Jeff Shannon

As with Grease (1978) and Footloose (1984) before it, Dirty Dancing was a cultural phenomenon that now plays more like camp. That very campiness, though, is part of its biggest charm. And if the dancing in the movie doesn't seem particularly "dirty" by today's standards—or 1987's—it does take place in an era (the early '60s) when it would have. Frances "Baby" Houseman (Jennifer Grey, daughter of ageless hoofer Joel Grey) has been vacationing in the Catskills with her family for many years. Uneventfully. One summer, she falls under the sway (as it were) of dance instructor Johnny Castle (Patrick Swayze). Baby is a pampered pup, but Johnny is a man of the world. Baby's father, Jake (Law and Order's Jerry Orbach), can't see the basic decency in greaser Johnny that she can. It should come as no surprise to find that Baby, who can be as immature as her name, learns more about love and life—and dancing—from free-spirited Johnny than traditionalist Jake.

Dirty Dancing spawned two successful soundtracks, a short-lived TV series, and a stage musical. It may be predictable, but Grey and Swayze have chemistry, charisma, and all the right moves. It's a sometimes silly movie with occasionally mind-boggling dialogue—"No one puts Baby in a corner!"—that nonetheless carries an underlying message about tolerance and is filled with the kind of exuberant spirit that's hard for even the most cynical to resist. Not that they'd ever admit it. —Kathy Fennessy

At first glance, this 1991 comedy looks like another formulaic fluff-piece with a standard fish-out-of-water scenario—in this case a hotshot young doctor (Michael J. Fox) whose cross-country drive to become a Beverly Hills cosmetic surgeon is interrupted when he crashes in the rural hamlet of Grady, South Carolina. But as Fox's character is urged by the folksy locals to stay—an offer made tempting by his romance with a law student (Julie Warner)—this unassuming little movie just gets better and better thanks to a sharp script and a splendid supporting cast. Well, okay ... maybe Woody Harrelson and Bridget Fonda aren't used to the fullest of their abilities, but for the most part this is a charming and surprisingly intelligent comedy that's good enough to compare favorably to My Cousin Vinny, a film with which it shares much in common. Fox has all the right moves to make his character both bullish and ultimately agreeable, and Julie Warner's performance may leave you wondering why this fine actress didn't immediately rise to stardom. —Jeff Shannon

Ding et Dong, Le Film met en vedette le célèbre duo d'humoristes qui a connu une éclatante popularité, dans les années 80, sur les planches québécoises. Claude Meunier et Serge Thériault nous reviennent dans cette histoire rocambolesque, vêtus de leurs sempiternelles vestes en peau de vache et armés de leur humour sulfureux.

Dans le scénario de Meunier, porté à l'écran par le réalisateur Alain Chartrand, Ding et Dong sont des comiques fauchés dont les blagues tournent à plat. Après avoir hérité d'une fortune, ils décident de consacrer leur vie à l'art en ouvrant un théâtre où l'on jouera du grand répertoire. Les meilleurs moments du film surviennent lorsque les deux incultes sont confrontés à la "haute" culture, personnifiée par les comédiens Sophie Faucher, Robert Lepage et Yves Jacques, qui jouent un peu leur propre rôle. Infiniment absurde, particulièrement cinglante à l'égard des snobs, cette désopilante comédie n'a pas séduit les critiques mais a remporté un immense succès au box-office. Il fallait s'y attendre. Ding et Dong ont toujours eu les rieurs de leur côté. —Hélène de Billy

François Pignon travaille dans un bureau du fisc et occupe son temps libre en construisant des tours Eiffel avec des allumettes. Il ne se doute de rien lorsqu'un éditeur renommé l'invite à dîner avec ses amis, puisqu'il ignore que chaque semaine est organisé un "dîner de cons" : chaque convive doit amener un imbécile, et un prix est attribué au pire d'entre eux. Francis Veber, spécialiste des comiques de situation, adapte ici sa pièce de théâtre drôle et cruelle, et organise un huis clos entre quatre personnages campés avec brio par Jacques Villeret, Thierry Lhermitte, Francis Huster et Daniel Prévost, où le rire fuse à une fréquence élevée. Immense succès au théâtre comme au cinéma, ce film est convenablement porté sur DVD, même s'il manque de bonus vraiment intéressants. —David Rault

Réunies dans un même coffret DVD, cette comédie culte sud-africaine et sa suite s'apprêtent à vivre une nouvelle carrière sous forme digitale. Ovni exotique (à l'instar d'un Crocodile Dundee en son temps), le premier volet des Dieux sont tombés sur la tête, succès planétaire aussi immense qu'inattendu, raconte l'histoire d'un "bushman", Xi, décidé à se débarrasser d'une bien envahissante bouteille de Coca qui a semé la zizanie dans son village. Sur son chemin, il rencontre un chercheur maladroit, une jeune et brillante journaliste, ainsi qu'une poignée de terroristes. Une trépidante comédie, tournée dans les décors naturels du Botswana, et réalisée par une vieux "routier" du cinéma afrikaner, Jamie Uys. Le second volet, lui, reprend la même formule, toujours avec l'acteur bushman N'xau, (qui fut également la vedette de plusieurs films… hongkongais), même si l'action se situe désormais dans le désert du Kalahari. —Jean-Pascal Grosso

Réalisé en 1986 par Denys Arcand, Le Déclin de l’empire américain porte un regard cinglant sur la bourgeoisie et les milieux universitaires québécois. Son scénario brillant aux répliques savoureuses servies par une brochette d’acteurs de haute tenue (D. Michel, D. Berryman, L. Portal, P. Curzi, R. Girard, Y. Jacques) lui a, tout naturellement, valu d’être finaliste aux oscars, sacré meilleur film canadien au festival de Toronto en 86, et récompensé par huit prix Génie et par le prix de la critique internationale à Cannes.